Michalina Krzemianowska
Aktorka filmowa, teatralna i lalkarka.
Masz 7–18 lat i marzysz o pracy przed kamerą albo na deskach teatru? Szukasz inspirujących zajęć pozalekcyjnych? Te zajęcia są dla Ciebie!
Najbliższe warsztaty już za
Dni
godz.
min.
sek.
Kameralne grupy
Różne grupy wiekowe po 6–12 osób
Praktyka
Inspirujące ćwiczenia i występ na zakończenie semestru
Debiut
Możliwość dołączenia do bazy aktorów i udział w produkcjach Bahama Films
Dla kogo jest Bahama Stars?
Program zajęć skierowany jest do trzech grup wiekowych dzieci i młodzieży:
- wczesna szkoła podstawowa
- starsze klasy szkoły podstawowej
- liceum
Nie skupiamy się wyłącznie na nauce aktorstwa. Teatr traktujemy jako narzędzie rozwijania kompetencji miękkich, które będą przydatne uczestnikom niezależnie od tego, jaką ścieżkę edukacyjną i zawodową wybiorą w przyszłości.
Podczas zajęć rozwijamy przede wszystkim odwagę, kreatywność, wyobraźnię, samodzielność, umiejętność współpracy i komunikacji. Uczestnicy uczą się zabierać głos, prezentować własne pomysły, słuchać innych, reagować na nieprzewidziane sytuacje i budować relacje w grupie. Ważnym elementem jest również praca nad oddechem, głosem i sposobem mówienia, dzięki której dzieci i młodzież zyskują większą świadomość własnego ciała i swobodę w wystąpieniach publicznych.
Trzy trymestry –
trzy perspektywy na teatr
Zmiana prowadzących pozwala uczestnikom spotkać się z różnymi metodami pracy i spojrzeć na teatr z kilku stron. Każdy trymestr stanowi osobną przygodę, a jednocześnie wszystkie części programu składają się na szersze doświadczenie teatralne.
Program obejmuje trzy trymestry, prowadzone przez różnych instruktorów, co pozwala uczestnikom poznać różne metody pracy i teatralne języki.
W zależności od grupy
wiekowej program obejmuje:
- techniki lalkarskie – praca z przedmiotem i formą, animacja, budowanie postaci i opowieści;
- improwizację – trening spontaniczności, kreatywności, reagowania na partnera, tworzenia scen i historii bez gotowego scenariusza;
- pracę z oddechem i głosem – świadomość ciała, prawidłowy oddech, emisja głosu, artykulacja i ekspresja. Na etapie intensywnego rozwoju dzieci i młodzieży jest to szczególnie ważny i wartościowy element zajęć. Pod okiem specjalistów uczymy zdrowych nawyków związanych z mówieniem i oddychaniem, co pomaga eliminować nieprawidłowe wzorce głosowe i napięcia, które mogą sprzyjać powstawaniu wad wymowy oraz problemów i przeciążeń narządu głosu. Dzięki temu uczestnicy uczą się świadomie i bezpiecznie korzystać ze swojego głosu, który jest jednym z najważniejszych narzędzi komunikacji.
- pracę z kamerą – obecność przed obiektywem, naturalność, budowanie postaci i sceny na potrzeby filmu. Wszyscy uczestnicy zostaną również dołączeni do bazy talentów Bahama Films, co ułatwi im wypróbowanie swoich umiejętności na profesjonalnym planie zdjęciowym.
Chcemy, aby uczestnicy wychodzili z zajęć nie tylko z doświadczeniem teatralnym, ale przede wszystkim z przekonaniem, że mogą zabrać głos, stanąć przed innymi, pokazać swoją pracę i powiedzieć: „to jest mój pomysł”. Umiejętności te są ważne zarówno w relacjach z rówieśnikami, w szkole, podczas egzaminów i prezentacji, jak i w przyszłym życiu zawodowym.
Kurs zakończony jest otrzymaniem certyfikatu.
Prowadzący
Absolwentka Akademii Teatralnej (filia w Białymstoku, wydział aktorstwa teatru lalek). Studiowała również w Royal Conservatoire of Scotland (wydział aktorski). Współtwórczyni autorskich spektakli lalkowych, m.in. „Przywiązane” oraz „Wielkie rozczarowanie i smutek”, prezentowanych na licznych festiwalach w Polsce i za granicą. Odtwórczyni głównej roli w wyprodukowanym przez Bahama Films filmie „Wszystko o moich bliskich”.
Karina Maria Giemza
Aktorka lalkarka, terapeutka głosu specjalizująca się w rehabilitacji zaburzeń głosowych oraz pianistka.
Łączy doświadczenie sceniczne, pedagogiczne i terapeutyczne, tworząc autorskie metody pracy z głosem, ciałem i wyobraźnią. Współpracowała z UNICEF, Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca, prowadziła warsztaty w ramach programu „Lato w mieście”, współpracowała z domami kultury oraz prowadziła zajęcia umuzykalniające dla dzieci w oparciu o metodę Edwina E. Gordona. Jest założycielką Fundacji Teatr Uczuć Tymczasowych.
Każde z tych doświadczeń stało się ważnym elementem jej własnej drogi zawodowej i inspiracją do tworzenia autorskich zajęć. Łączy w nich teatr, muzykę, ruch, terapię głosu i działania twórcze, czerpiąc z każdej dziedziny to, co najlepiej wspiera rozwój człowieka.
W swojej pracy stawia na holistyczne podejście, wierząc, że rozluźnione ciało sprzyja swobodnemu, zdrowemu i autentycznemu brzmieniu głosu. Poprzez ćwiczenia ruchowe, zabawy, pracę z wyobraźnią oraz świadomy oddech pomaga uczestnikom redukować napięcie i stres, rozwijać świadomość własnego głosu oraz odzyskiwać naturalną intuicję w komunikacji i ekspresji.
Tworzy bezpieczną, pełną życzliwości atmosferę, w której każdy może odkrywać swój potencjał, wzmacniać pewność siebie i doświadczać radości płynącej z twórczego wyrażania siebie.
Anna Wolszczak
Reżyserka teatralna, edukatorka i dramaturżka obiektu ożywionego, specjalizująca się w spektaklach dla dzieci, młodzieży oraz publiczności międzypokoleniowej.
Moja praktyka artystyczna łączy teatr, ruch, sztuki wizualne i metody partycypacyjne. Interesuje mnie relacja między ciałem, przedmiotem a przestrzenią — szukam opowieści ukrytych w codziennych materiałach i przebudzeń w tym, co pozornie nieożywione.
Tworzę inkluzywne, uważne doświadczenia, które uruchamiają dialog, zabawę i myślenie krytyczne. Wierzę, że poprzez sztukę mogę walczyć o prawa i podmiotowość dzieci. Scenę traktuję jako miejsce intymności, oporu i czułej rewolucji — gdzie realizm magiczny spotyka się z zaangażowaniem społecznym.
Obecnie jestem specjalistką ds. literackich w Warszawskiej Operze Kameralnej. Jako artystka współpracuję z teatrami i instytucjami w Polsce i za granicą, m.in. w Niemczech, Czechach, na Łotwie i w Wielkiej Brytanii. Działam również w obszarze filmu dokumentalnego i rozwijam się w ramach rezydencji artystycznych. Moje projekty były prezentowane na festiwalach takich jak Visioni di futuro (Włochy), NORMA (Czechy) oraz Millennium Docs Against Gravity (Polska).
Oskar Stoczyński
Aktor teatralny, filmowy i telewizyjny, na stałe związany z zespołem Teatru Powszechnego im. Zygmunta Hübnera w Warszawie.
Absolwent Wydziału Aktorskiego Szkoły Filmowej w Łodzi, z którą wciąż łączy go praca naukowa i dydaktyczna jako doktorant tamtejszej Szkoły Doktorskiej.
Na deskach Teatru Powszechnego współtworzy spektakle zaangażowane społecznie i krytycznie diagnozujące współczesność, współpracując z czołowymi twórcami polskiego teatru.
W swojej pracy łączy bezkompromisową ekspresję sceniczną z warsztatową dyscypliną i akademicką refleksją nad nowoczesnymi metodami pracy aktora.
Terminy zajęć
- wczesna szkoła podstawowa (7-10 lat): niedziela, godz. 10-13. Daty zajęć w semestrze jesiennym: 11.10.2026, 18.10.2026, 25.10.2026, 8.11.2026, 15.11.2026, 22.11.2026, 29.11.2026, 6.12.2026, 13.12.2026.
- starsze klasy szkoły podstawowej (11-14 lat): niedziela, godz. 14-17. Daty zajęć w semestrze jesiennym: 11.10.2026, 18.10.2026, 25.10.2026, 8.11.2026, 15.11.2026, 22.11.2026, 29.11.2026, 6.12.2026, 13.12.2026.
- liceum (15-18 lat): środa, godz. 18-20. Daty zajęć w semestrze jesiennym: 7.10.2026, 14.10.2026, 21.10.2026, 28.10.2026, 4.11.2026, 18.11.2026, 25.11.2026, 2.12.2026, 9.12.2026.
Miejsce zajęć
Miejsce zajęć:
centrum Warszawy, przy Pałacu Kultury i Nauki
CENA
1000 zł / miesiąc
lub 2750 zł / trymestr
- Zajęcia w małych grupach (6–12 os.)
- Doświadczeni w pracy z młodzieżą prowadzący
- Na koniec każdego semestru występ przed publicznością
- Pomoc w przygotowaniu wizytówki aktorskiej
- Dostęp do bazy aktorskiej i otrzymywanie płatnych zleceń przy produkcjach Bahama Films