Warsztaty tematyczne po angielsku
Hitchcock mówił, że dialogu powinno się używać tylko wtedy, gdy nie da się opowiedzieć historii inaczej. Na tych zajęciach poznasz wszystkie inne sposoby: jeden dzień, trzy ćwiczenia pisarskie i praktyczne techniki pisania scenariuszy wizualnych, gotowych do sfilmowania.
Portfolio
Trzy sceny napisane podczas zajęć, omówione i dopracowane w grupie
Format
Jedno spotkanie, 8 godzin: 70% to pisanie i informacja zwrotna, 30% to teoria i narzędzia
Język angielski
Całe zajęcia odbędą się po angielsku
Opowiadanie obrazem – warsztaty tematyczne
Każdy potrafi opowiedzieć historię słowami. Opowiadanie historii obrazem to rzemiosło, którego trzeba się nauczyć. Scenariusz to nie powieść. To zestaw instrukcji dla reżysera i aktorów, którzy muszą zobaczyć film na papierze. Scenarzyści, którzy piszą jasno i obrazowo, częściej dostają pracę.
Ten warsztat to jednodniowe, intensywne zajęcia o tym, jak to robić. Pracujemy nad opowiadaniem historii przez działanie, zachowanie bohaterów, przedmioty i miejsca, zamiast przez dialog i opis.
To dobry warsztat dla dramatopisarzy i prozaików, którzy chcą nauczyć się pisać dla filmu, oraz dla doświadczonych scenarzystów, którzy chcą udoskonalić swoje umiejętności i zacząć pisać bardziej obrazowo.
UWAGA – do udziału w zajęciach wymagana jest płynna znajomość języka angielskiego w mowie i w piśmie
Jak wyglądają warsztaty?
Dzień zaczynamy od lekcji o tym, jak wiele film potrafi nam powiedzieć bez ani jednego słowa dialogu: kim jest bohater, gdzie się znajduje i czego chce. Dalsza część zajęć opiera się na trzech ćwiczeniach pisarskich. Przed każdym ćwiczeniem znajdzie się część teoretyczna, a po każdym ćwiczeniu – sesja informacji zwrotnej prowadzona jak writers’ room, w której zachęcamy wszystkich do komentowania scen pozostałych uczestników.
Trzy tematy ćwiczeń dostaniesz wieczorem przed warsztatami, żeby móc je przemyśleć, ale całe pisanie odbywa się na miejscu. Weź ze sobą laptopa, bo podczas sesji informacji zwrotnej wyświetlimy Twoje zadanie na ekranie i omówimy je z całą grupą.
Każda lekcja opiera się na przykładach. Oglądamy sceny z klasyki kina i filmów współczesnych, które opowiadają historię obrazem, rozkładamy je na części i patrzymy, jak ten sam moment działa na papierze. Potem napiszesz własną scenę i tego samego dnia dostaniesz do niej informację zwrotną.
W ramach warsztatów wskażemy też najczęstsze błędy w opowiadaniu obrazem: sceny, które tłumaczą zamiast pokazywać; didaskalia, których nie da się nakręcić; przeżycia wewnętrzne zapisane tam, gdzie powinno być działanie bohatera; informacje podane widzowi w dialogu. Do każdego z nich dostajesz technikę, której możesz użyć od razu, na warsztacie i później we własnych scenariuszach.
Zajęcia ukończysz z trzema scenami, informacją zwrotną do każdej z nich i metodą, którą możesz wykorzystać przy pisaniu własnych tekstów.
Opinie naszych kursantów
Program
- Co film potrafi nam powiedzieć bez dialogu: bohater, miejsce i historia opowiedziane działaniem
- Didaskalia: rzeczowniki, czasowniki, atmosfera i pisanie tylko tego, co widać i słychać na ekranie
- Bohater to działanie: wybór czynności, która pokazuje, kim jest bohater
- Pokazywanie uczuć bohatera przez zachowanie, przedmioty i otoczenie
- Najczęstsze błędy w pisaniu obrazem i praktyczne techniki, jak je naprawić
- Analiza scen: opowiadanie obrazem w filmach klasycznych i współczesnych
Prowadzący
Doktor nauk ekonomicznych, absolwent SGH i Wydziału Psychologii Uniwersytetu Warszawskiego. Ukończył Studium Scenariuszowe na Wydziale Reżyserii Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Skończył także podyplomową produkcję filmową i telewizyjną w Warszawskiej Szkole Filmowej. Absolwent Laboratorium Scenariuszowego w Studiu Munka (edycja 2008 r.). Uczestnik międzynarodowych wykładów i seminariów scenariopisarskich m.in. prowadzonych przez Syda Fielda, Johna Truby’ego, Roberta McKee, Lindę Seger, Dova Simensa, Jamesa Ragana, Robina Mukherjee. Studiował również w Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin, London Film School oraz uczestniczył w podyplomowych programach dla scenarzystów i producentów telewizyjnych: Serial Eyes, European TV Drama Series Lab, European Showrunner Programme, Canneseries Writers Club, The Owl, Midpoint, Racconti i Berlinale Talents. Pracował m.in. z Jamesem V. Hartem („Dracula”, „Hook”, „Kontakt”) czy Grahamem Yostem („Speed”, „Justified”, „The Americans”). Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich, Koła Scenarzystów i Gildii Scenarzystów.
Wiktor Piątkowski jest m.in. współautorem scenariusza do filmu promującego Polskę na EXPO 2008; pomysłodawcą, autorem koncepcji i współscenarzystą serialu „Wataha” (HBO); głównym scenarzystą seriali „Morderczynie” (Viaplay), Sortownia (Canal+ i Polsat), „Wotum nieufności” (Polsat); pomysłodawcą i scenarzystą międzynarodowego sitcomu „Just Push Abuba” (ZDF) oraz scenarzystą filmów „Miłość do kwadratu” (Netflix), „Parada serc” (Netflix), „Święta inaczej” (Monolith). Od ponad 17 lat pracuje jako producent, scenarzysta lub headwriter (ponad 2.000 odcinków seriali wyemitowanych m.in. przez TVP, TVN i Polsat) oraz współpracuje z największymi producentami z Niemiec, Włoch, Francji, Austrii i Danii (m.in. Studio Hamburg, H&V Entertainment, Endemol Shine Italy, Palomar, Satel Film, Bon Voyage, Tellux). Współzałożyciel Fundacji Promocji Kultury „Urwany Film”.
Jacob Ramsay
Jacob Ramsay jest amerykańskim filmowcem i absolwentem reżyserii filmowej na FAMU w Pradze z tytułem MFA. Przez prawie dekadę pracował w nowojorskim przemyśle filmowym, przy produkcjach takich jak Vinyl dla HBO (Scorsese), How to Talk to Girls at Parties dla A24 (Mitchell) oraz Maggie’s Plan (Miller). Zanim przeniósł się do Europy Środkowej, by pisać i reżyserować, jego scenariusze i projekty filmowe zdobyły nagrody na międzynarodowych festiwalach, a jego krótkometrażowe filmy były częścią Cannes Short Film Corner i wyświetlane były na festiwalach w Europie, Azji i obu Amerykach. Zaprojektował i prowadził praktyczny kurs reżyserii na FAMU International oraz pracował jako script doctor. Mieszka w Warszawie, gdzie uczy, pisze i reżyseruje filmy oraz teledyski.
Terminy zajęć
Miejsce zajęć: Warszawa (ul. Puławska 61)
Miejsce zajęć
Opowiadanie obrazem
Warsztaty tematyczne
800 PLN
- 8 godzin w małej grupie
- 3 ćwiczenia pisarskie
- Nauka opowiadania historii obrazem
Wypełnij formularz zgłoszeniowy
Zgodnie z art. 13 ust. 1 i 2 RODO informujemy, że administratorem Pani/Pana danych osobowych jest BAHAMA FILMS, Wiktor Piątkowski, ul. Puławska 61, 02-595 Warszawa. Przetwarzamy Pani/Pana dane wyłącznie w celu rekrutacji na warsztaty, a w przypadku wyrażenia dodatkowej zgody na otrzymywanie oferty Bahama Films, dane przetwarzane są również w celach marketingowych. Pani/Pana dane będą przetwarzane nie dłużej, niż jest to konieczne do komunikacji z uczestnikami warsztatów, a po tym czasie mogą być przetwarzane przez okres przedawnienia ewentualnych roszczeń. Podanie przez Panią/Pana danych jest dobrowolne, ale konieczne do rekrutacji na warsztaty. Ma Pani/Pan prawo do żądania dostępu do swoich danych osobowych, ich sprostowania, usunięcia lub ograniczenia przetwarzania, prawo wniesienia sprzeciwu wobec przetwarzania, a także prawo do przenoszenia swoich danych oraz wniesienia skargi do organu nadzorczego.
